Villa Zito
Les collections de peintures et d'oeuvres graphiques de Fondation exposée à Sicile Villa Zito sont le résultat de la récupération du patrimoine artistique de la vieille Banco di Sicilia, distribué dans les branches italiens et étrangers de l'établissement de crédit.
Ceux-ci ont été ajoutés, de l'héritage de l'ancien Cassa di Risparmio Vittorio Emanuele par Provinces siciliennes le. C'est donc un « coffre au Trésor » des œuvres d'art collectées au fil du temps des principales banques et renforcé par des dons privés successifs.
Le nouvel ordre vise à offrir par le biais de collections dix sections-un excursus environ quatre siècles d'art datant du XVIIe siècle au XXe siècle.
L'ouverture du salon au premier étage, avec la peinture du XVIIe siècle qui contient des témoignages importants, parmi lesquels nous citons les tableaux de Mattia Preti, Bernardo Strozzi, Luca Giordano, Salvator Rosa. La peinture de paysage de la fin du XVIIe siècle ferme la section consacrée à l'art antique et le prélude de peinture de paysage du XVIIIe siècle.
Au XIXe siècle, présenté par les œuvres de Francesco Zerilli, est représenté par les protagonistes du grand paysage peinture en Sicile, (Francesco Lojacono, Antonino Leto, Michele Carpenter) et la récupération de quelques tableaux intéressants comme les ruines de Solunto di Pietro, Volpes a présenté à l'exposition nationale de 1891 "Sicile monumentale", Noël économique cuisines Attanasio et idylle de Vincenzo Caprile.
Un groupe d'une importance extraordinaire, dans les collections de la Fondation est constitué par la donation de œuvres par Ettore De Maria Bergler, commandé par les héritiers et enrichi grâce à la contribution de certains tableaux provenant des collections de l'ancien Sicilcassa.
Auteur aux multiples talents, impressionne De Maria la polyvalence qui s'engage dans différents domaines de peindre des portraits, à la décoration, la peinture de paysage.
Une intéressante série de peintures de Salvatore Marchesi consacré à l'étude des anciens monuments de Palerme et arabes, Norman, Baroque Catalan.
Le passage entre les XIXe et XXe siècles est assisté, dans les chambres au deuxième étage, de la peinture par Galileo Chini intitulé le temple bouddhiste de Bangkok, exposé pour la première fois à la Biennale de Venise de 1914 et Harmonies extraordinaires des tiers, vespertine Aleardo présentant-dans une langue pointilliste dépourvue de n'importe quel thème allusion-la nature de la figure féminine, idole moderne de la Belle Epoque.
Au deuxième étage sont des peintures de Alesi Cuccio Canonayon et des collections du XXe siècle, offrant la possibilité de pénétrer dans la situation culturelle de l'ère polyphonique.
Il y a les grands protagonistes de la première moitié du siècle, Mario Sironi, Filippo De Pisis, Ottone Rosai, Carlo Carrà, Arturo Tosi, Ugo Attardi, avec des œuvres d'après-guerre qui témoignent d'un épuisement en développement artistique, mais pas moins digne d'attention.
Les préoccupations de l'école romaine dite caractérisent la remarquable série de peintures de Fausto Pirandello, divisé entre le mythe de débuts de Rome, sur les toits de Rome, de natures mortes, de menthe et de citron.
En ce qui concerne l'expérience en Sicile, la scène est dominée par la présence de Renato Guttuso, lequel éruption CITES de l'Etna, créé suite à la terrible éruption du volcan de 1983, où le paysage ressemble à transfiguré en une sorte de vision infernale. Opera est un antécédent unique dans le réveil de l'Etna peint en ' 34 par Pippo Rizzo et exposés à la quadriennale National Art II l'année prochaine à Rome. Un autre registre stylistique est présent dans la nature morte de 1959, portrait expressionniste de Kafka dans ' 63 et joueurs de football, où l'énergie dynamique qui imprègne la peinture se réfère à la recherche de Degas ou Max Beckmann.
Un témoignage en soi est constitué par la présence d'une œuvre d'art de Mario Schifano, exposées sur le rez de chaussée. Une nouvelle génération d'artistes, conçus pour changer radicalement le concept de l'art de nouvelles formes expressives, soulignant en nénuphars l'auteur traduit symboliquement-avec une lecture passionnée dans un populaire pop-le cycle des Nymphéas de Monet.
Au rez de chaussée, dans un espace spécialement conçu pour exposer la collection riche, sont les œuvres de Pippo Rizzo, donné par sa fille aube.
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